ФЕНОМЕН ДИТЯЧОЇ ТВОРЧОСТІ: ВІД УЯВИ ДО АРТПРОЄКТІВ (02-16.12.2025)
Державний науково-методичний центр змісту культурно-мистецької освіти проводив серію заходів за освітньою програмою «Феномен дитячої творчості: від уяви до артпроєктів» (02.12.2025, 04.12.2025, 09.12.2025, 11.12.2025) для викладачів художніх шкіл та відділень образотворчого мистецтва мистецьких шкіл, методистів закладів мистецької освіти.
Мета програми: підвищення професійних компетентностей викладачів художніх шкіл та відділень образотворчого мистецтва мистецьких шкіл, а також методистів закладів мистецької освіти через ознайомлення з інноваційними підходами до розвитку дитячої творчості та практиками освітнього процесу.
Завдання програми:
- удосконалення професійних компетентностей викладачів художніх шкіл та відділень образотворчого мистецтва мистецьких шкіл та методистів закладів мистецької освіти у сфері розвитку дитячої творчості та креативності, поглиблення знань про методичні підходи до використання сучасних освітніх технологій та інноваційних методик у процесі викладання навчальних предметів та організації навчання / роботи учнів поза освітньої діяльності в мистецькій школі;
- розвиток навички проєктної діяльності та сприяння професійному зростанню викладачів через розробки артпроєктів як ефективної освітньої технології та презентацію авторських мініпроєктів.
Насичена програма передбачала 17 виступів викладачів, культурних діячів, авторів різноманітних мистецьких проєктів.
Марина Бриль, директорка Державного науково-методичного центру змісту культурно-мистецької освіти, виступила модератором на усіх зустрічах.
Зареєстровані учасники (480 чоловік) могли долучатися до прямих трансляцій або ознайомлюватися з виступами спікерів на youtube-каналі Центру: https://www.youtube.com/@ДНМЦЗКМО 
2 грудня 2025
Микола Кутняхов, художник-монуменаліст, директор, викладач Дитячої школи мистецтв № 6 ім. Г. Л. Жуковського Дніпровського району міста Києва, голова Київської організації Національної спілки художників України, спеціаліст вищої категорії, викладач-методист.
У своєму виступі на тему «Еволюція вивчення дитячої творчості: від класичних теорій до сучасних підходів» зазначив, що дотримується принципів свого вчителя – художника Миколи Стороженка, який говорив, що «головне – відкрити людину!» Що від того, що дитина намалює чи напише якісь сюжети? Мистецький заклад має займатися головним, а головне – це відкриття особистості. А як її відкрити? проявити? Для цього дитина повинна повірити в себе, зрозуміти, що мистецтво формується за принципом «я тільки один», а бажання бути схожим на якогось художника перетворює на його тінь. А мистецтво працює інакше: ти є або тебе нема. Микола Іванович зазначив, що коли дитина починає вірити в себе, коли вона розуміє, що тільки вона може відкрити свій світ – це дає їй сили на навчання. Вміння використовувати технічні можливості, реалізуючи власну ідею, – це вже мета, мотивація. Коли є ідея, у дітей з’являється бажання навчатися самостійно, щоб її реалізувати. Доповідач наголосив, що викладач не тільки сприяє розвитку професійних компетентностей, він формує людину!
Тетяна Тихомирова, викладачка Одеської художньої школи № 1 імені К.К.Костанді, спеціалістка вищої категорії, викладачка-методистка; методистка Одеського обласного навчально-методичного центру закладів культури і мистецтва, членкиня Національної спілки художників України. Тетяна Миколаївна ґрунтовно розкрила тему «Дитячий малюнок як інструмент творчого розвитку дитини від 1,5 до 12 років (на прикладі робіт однієї дитини)». Доповідачка звернула увагу на те, що дитина – це не просто зменшена копія дорослого, потрібно враховувати вікові особливості розвитку уваги, сприйняття, а щоб зрозуміти творчі особливості дитини, потрібно розглядати її малюнки з перших кроків. Доповідачка продемонструвала особливості рисунків дитини в різні періоди її розвитку. Наголосила на тому, що діти не мають отримувати як завдання сюжети, для дитини важливо виражати свій сюжет, свій внутрішній світ через малюнок. Ефективним способом пробудження фантазії дитини є надання лише однієї деталі для майбутньої картини / скульптури (н-д, клаптик папера для скульптури читаючої людини). Підсумовуючи свій виступ, Тетяна Миколаївна зауважила, що для того, щоб зіткати килим, потрібно дві нитки – творча і навчальна.
Юлія Підкурганна, завідувачка художнім відділом, викладачка Дитячої школи мистецтв № 5 імені Льва Венедиктова Оболонського району міста Києва, спеціалістка вищої категорії, викладачка-методистка.
Виступ на тему «Парадокс як поштовх у розвитку уяви» презентував теоретичне підґрунтя творчих процесів. Доповідачка наголосила, що уява має об’єктивне фізіологічне втілення і розвиток уяви вимагає навантаження, оскільки мозок розвивається в дії. Юлія Олегівна представила низку завдань, які сприяють розвитку уяви («тваринка, яка не існує», «фантастичний пейзаж», «візуалізація поезії та музики», «візуалізація емоційних станів та абстрактних понять» тощо) та стали основою для низки виставок учнів школи.
Катерина Кудряшова, ведуча проєкту «Кльове слово» – дитячого освітнього подкасту про українську історію та культуру;
Наталя Суліма, ілюстраторка, художниця, продюсерка подкасту «Кльове слово», авторка курсів живопису і композиції, диджитал-художниця, дизайнерка.
Ведуча та продюсерка подкасту «Кльове слово» презентували дитячий освітній проєкт, головна мета якого – популяризація серед дітей та підлітків історії та культурних особливостей і традицій, які побутували на теренах сучасної України. Кожен випуск – це цікава розмова дитини та дорослого про історично-вагомі українські слова та культурні явища.
https://www.youtube.com/@podcast.klyoveslovo
Аудіоплатформи
linktr.ee/klyove_slovo
instagram.com/klyove_slovo
facebook.com/podcast.klyoveslovo
4 грудня 2025
Наталія Ніколайчук, викладачка композиції індивідуальної (інтегрований курс) Мистецького ліцею «Київська дитяча академія мистецтв імені М. І.Чембержі», народна художниця України, членкиня Національної спілки художників України, доцент, спеціалістка вищої категорії, викладачка-методистка (https://www.youtube.com/@natalka917).
У своєму виступі на тему «Техніки імпровізації та хаотичних практик» Наталя Іванівна розкрила та наочно представила деякі поняття, зокрема «логосфера композиції», «композиційна режисура», продемонструвала як з крапки і лінії народжується рух. Зауважила, що малювання не може бути спонтанним і учнів потрібно привчати до науковості. Доповідачка наголосила на тому, що творчість в образотворчому мистецтві – це поєднання творчості і самопізнання, у зв’язку з цим чим більше викладач підказує, ти більше в учня незадоволення від виконаної роботи. Викладач має пропонувати конструкції, в яких є імпровізація.
Виступ було скомпоновано з відеоматеріалів, які стали наочним прикладом артпроєктів.
«Колекція лінійних графічних рисунків»(1-частина) Наталія Ніколайчук
1 грудня 2025 р. «Логосфера композиціїї-1» (методика викладання)
Колекція лінійних графічних рисунків:
Оксана Гросс, викладачка Київської дитячої художньої школи № 9, спеціалістка вищої категорії, викладачка-методистка
Виступ на тему «Графічний диктант, що веде до інтуїтивного відтворення сприйняття та уяви» доповнив методичну скарбничку викладачів новою вправою – графічний диктант. Доповідачка зауважила, що враховуючи особливості розвитку сучасної дитини у світі, коли її нічим не здивуєш і складно зацікавити, виникла потреба в новому підході до рішення та виконання поставлених завдань. Це сприяло появі нової вправи. Слухачам вебінару було запропоновано виконати графічний диктант за чітко прописаним алгоритмом.
Алла Оксентюк, викладачка Київської дитячої художньої школи № 9
Презентуючи свою тему «Дитяча уява як ресурс культури», викладачка провела екскурсію віртуальною галереєю з роботами своїх учнів, розкриваючи процес створення рисунків. Алла Оксентюк зазначила, що дитина по-іншому сприймає кольори, тому навіть тоді, кола вона створює копію відомої картини, її робота стає унікальною. Розкрила основні принципи методики Реджіо-Емілія, яку застосовують в італійських школах: розвиток уяви дитини, учні самостійно обирають, чим займатися, а педагог їм лише допомагає, повага до дитини, заохочення до запитань та самостійної роботи. Розповіла про досвід роботи з дітьми з Південної Кореї, зауважуючи, що в цій країні дитяча уява розглядається як інвестиція в майбутнє, асоціюється з успіхом та нестандартним мисленням. Наголосила на тому, що уяву легко зламати, критикуючи роботу учня, тому викладачі мають стимулювати їхню фантазію своїми завданнями (намалювати мегаполіс майбутнього, фантастичну рибу тощо).
Олена Харитонова, викладачка Кам’янської художньої школи ім. Роберта Лісовського (Дніпропетровська область), викладачка першої категорії, старша викладачка (https://www.youtube.com/@OlenaKharitonova)
Виступ на тему «Традиційне декоративне мистецтво і цифрова епоха: інтеграція сучасних технологій у мистецьку освіту» став яскравим прикладом використання сучасних технологій навчання, а саме youtube-каналу, який є потужним інструментом збереження і популяризації традиційного українського мистецтва. Доповідачка поділилась досвідом створення свого youtube-каналу, розповіла про те, які додаткові інструменти необхідні для створення контенту. Розкрила ефективність каналу як навчального та архівного ресурсу. Зауважила, що записи складних технік дозволяють учням повторювати матеріал у будь-який час.
9 грудня 2025
Марина Холодняк, викладачка Комунального закладу спеціалізованої мистецької освіти «Художня школа №1 імені О. Васякіна» Криворізької міської ради (Дніпропетровська область).
Під час презентації теми «Навчальний предмет «Комп’ютерна графіка» у художній школі: графічні програми та їх застосування» доповідачка поділилась досвідом впровадження навчальної дисципліни варіативного складника «Комп’ютерна графіка», яка викладається в Художній школі №1 імені О. Васякіна з 1 вересня 2025 року. Доповідачка зазначила, що мета цього навчального предмета – формування в учнів основних навичок цифрового малювання та дизайнерського мислення.
Марина Холодняк представила програми, з якими працюють учні у межах курсу. Зауваживши, що безкоштовна програма для цифрового малювання Krita дає можливість ознайомитися зі світом художника через цифрові інструменти, отримання швидкого результату, надихає дітей на творчість, а онлайн-платформа для створення графічного дизайну Canva допомагає учням засвоїти основи композиції, типографії, роботи з кольором і візуальною комунікацією, її інтуїтивно зрозумілий інтерфейс сприяє швидкому опануванню. Викладачка презентувала роботи своїх учнів, зокрема афіши до 100-річчя з дня народження видатного скульптора Олександра Васякіна.
Доповідачка наголосила на том, що впровадження предмета «Комп’ютерна графіка» допомагає учням опанувати сучасні інструменти творчості, формує гнучке мислення, розвиває креативність та адаптивність до цифрового світу.
Слухачі курсів додали програми, які вони використовують у роботі зі здобувачами освіти різного віку, а саме : ibis Paint X, графічній програми 3D Modeling App.
Для того, щоб учасники заходу висловили своє враження від прослуханого та долучились до використання цифрових технологій, їм було запропоновано написати або намалювати щось на віртуальній дошці на платформі Zoom.
Олексій Захарко, викладач Запорізької дитячої художньої школи, стріт-артмитець, учасник дуету «by Sleepy Sun Hello».
Під час виступу з темою «Цифрові та адитивні технології в роботі з дітьми» Олексій Захарко представив покроковий опис створення 3D-виробу (брелока). Продемонстрував використання штучного інтелекту на першому етапі роботи, зазначивши, що будь-які технології не замінюють людину, а є лише додатковим інструментом, який розкриває нові можливості. Доповідач
унаочнив процес розробки ескізу значка в нейромережі, можливі промпти в роботі з чатом Gemini, процес роботи в програмі Infinite Painter, ibis Paint X.
Лариса Клімова, старша викладачка кафедри дизайну Хортицької національної навчально-реабілітаційної академії, членкиня Національної спілки художників України, спілки дизайнерів України.
Доповідачка розкрила тему «Основи комп’ютерної графіки на художньому відділенні мистецької школи / художньої школи як одна з форм підготовки до навчання в мистецьких ЗВО», звернувши увагу на те, що сучасний світ навіть від художників вимагає володіння комп’ютером, а найбільш комп’ютерно залежним є графічний дизайн. Зауважила, що комп’ютер звільняє дизайнера від рутинної роботи, але він не здатен підмінити творчість, це лише інструмент, а графічні програми – це допомога в оволодінні художніми дисциплінами, зокрема «Композиція» і «Кольорознавство».
Лариса Клімова запропонувала застосування методу «Заглядання вперед» (під час опанування однієї теми додаються елементи з наступної), зазначивши, що це сприяє кращому засвоєнню матеріалів, уникненню «стресу несподіванки», оскільки новий матеріал сприймається як щось знайоме.
Слухачам було продемонстровано яскраві роботи учнів.
Андрій Гривняк, лідер диджитал-команди фахівців у галузі оцифрування культурної спадщини України Skeiron (м. Львів);
Іван Байдачок, член диджитал-команди фахівців у галузі оцифрування культурної спадщини України Skeiron.
https://www.instagram.com/skeiron.llc
Андрій Гривняк та Іван Байдачок виступили з темою «Використання AI, VR, AR в культурно-мистецьких практиках», продемонструвавши процес роботи над цифровізацією архітектурних пам’яток, музейних артефактів, використання імерсивних технологій (AR/VR). Команда презентувала свої проєкти, зокрема «Україна в мініатюрі», «Пояс Вітовта», «Музей у 3д» (Національний музей «Чорнобиль», Музей І. Франка, Музей авіації «VR квест») тощо, які можуть бути використані на уроках в мистецьких школах як інтерактивний спосіб подачі інформації.
11 грудня 2025
Юлія Сліпіч, директорка Комунального закладу спеціалізованої мистецької освіти «Дитяча художня школа» Херсонської міської ради, спеціалістка вищої категорії, викладачка-методистка, кандидатка педагогічних наук, професорка, заслужена діячка мистецтв України.
Юлія Володимирівна свій виступ на тему «Концепція та принципи проєктної діяльності в мистецькій освіті. Різновиди артпроєктів» поділила на теоретичний і практичний блоки, зауваживши, що проєктна діяльність у мистецькій освіті – це форма навчання, у якій учні здобувають знання та навички через практичне створення художнього продукту, поєднує творчість, дослідження та співпрацю, розвиває критичне мислення й естетичний смак.
Доповідачка презентувала основні принципи проєктної діяльності, типи та різновиди проєктів (освітні, соціальні, культурно-мистецькі, дослідницькі, медіапроєкти), етапи їхньої реалізації.
Теоретична база була проілюстрована яскравими проєктами школи. Зокрема:
- освітні проєкти: «Мій Херсон», «New Kherson» тощо;
- соціальні проєкти: «Поліна Райко. Новий дім», «Херсон під водою», конкурс постерів «No Global Chornobyl» (https://docs.google.com/forms/d/1XsVVDLbvFkQ_rYY8VG3sw3D_0jg7kC7lb2mZyav-Dkw/edit) тощо;
- дослідницькі проєкти: «Єдина Україна»;
- культурно-мистецькі проєкти: «Fashion for free», «Я малюю МИР» (35 виставок у 22 країнах світу), «Виставка одного автора», міжнародні конкурси «Херсонський кавун-арт», «Ілюстрація до народної казки» тощо;
- медіапроєкти: віртуальні виставки на сторінці школи у facebook
https://www.facebook.com/ArtSchoolKherson, «Мандри Синього кота музеями світу» (слухачам було продемонстровано фрагмент фільму, зроблений за результатами проєкту) міжнародний конкурс «Марка дружби» (https://konkurs-marka.ks.ua/%d0%b7%d0%b0%d1%8f%d0%b2%d0%ba%d0%b0-%d1%83%d1%87%d0%b0%d1%81%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%b0/).
Окрім проєктів для дітей, у школі реалізують проєкти для викладачів, наприклад, «Арт-резиденція», мета якого – надати можливість викладачам школи відпочити та психологічно розвантажитись, отримати новий професійний досвід (н-д, відвідування Флоренції).
Юлія Володимирівна наголосила, що проєктна діяльність у мистецькій освіті – це шлях до виховання творчої, відповідальної і соціально активної особистості, яка здатна створювати нову культурну реальність.
Оксана Поліщук, директорка Комунального закладу спеціалізованої мистецької освіти «Художня школа №1 імені О. Васякіна» Криворізької міської ради (Дніпропетровська область), спеціалістка вищої категорії, викладачка-методистка.
Оксана Петрівна розкрила тему «Практика організації артпроєкту: від ідеї до реалізації», зазначила, що артпроєкти – це новий шлях для вивільнення творчості. Зауважила, що незважаючи на виклики (війна стрес, зміна цінностей, інформаційне перенавантаження), творчий процес не припиняється. Однак змінюються діти (кліпове мислення, володіння інтуїтивним відчуттям технологій, високий рівень емпатії, але й водночас низька толерантність, легке занурення у віртуальний світ тощо). Сучасні учні сприймають мистецтво не як предмет, а як спосіб життя і спілкування. Наголосила, що мистецька освіта має не лише навчати, а й надихати на творчість.
Серед етапів створення артпроєктів виокремила такі: 1) привід / тема, 2) ідея, 3) мозковий штурм, 4) складання сценарію, 5) розподіл ролей, 6) підготовчий етап, реклама, 7) реалізація, 8) аналіз результатів.
Під час виступу презентувала проєкти, реалізовані школою, зокрема:
- «Єдність двох культур на планеті мистецтв» (поєднання української та французької культури);
- випускний вечір учнів елементарного підрівня як театралізоване дійство (перетворення дитини на героя мистецтва);
- пленер в арттаборі – створення живої картини для самопрезентації учасників проєкту.
Оксана Петрівна зазначила, що артпроєкти дозволяють подолати страх сцени, навчитися комунікації, усвідомити свою унікальність, пережити радість спільної творчості, що це не просто мистецтво – це психотерапія через творчість. Запропонувала «Пам’ятку викладачу», дотримання якої сприятиме реалізації успішного артпроєкту. Наголосила, що «Педагог мистецької школи – це не лише вчитель, це творець емоцій, світів і натхнення!
Галина Андрєєва, заступниця директорки з навчально-виховної роботи на художньому відділенні Дитячої школи мистецтв № 5 імені Льва Венедиктова Оболонського району міста Києва.
Галина Борисівна розкрила тему «Трансформація артпроєкту в часі. Спіраль розвитку думки і майстерності». Зауважила, що важливим є психологічний аспект артпроєктів, які виступають потужним інструментом комплексного відновлення, сприяють не лише психологічній стабілізації, а й особистісному зростанню та пошуку нових шляхів у творчому житті.
Презентувала успішні проєкти учнів школи, зокрема:
- «Ми діти козацького роду. Мамаї»
- «Козацький літопис»
- «Від букви до образу»
- «Київ – натхнення моє»
- «Обличчя епох»
- «Мереживо світла»
- «Поглянь навколо»
Доповідачка наголосила на тому, що для учнів дуже важлива співпраця зі своїми однолітками, оскільки це їх стимулює, дає творчий імпульс, завдяки якому народжуються прекрасні мистецькі твори.
Оксана Борисова, голова циклової комісії «Художнього текстилю» Львівського фахового коледжу декоративного і ужиткового мистецтва ім. І.Труша, спеціалістка вищої категорії викладачка-методистка.
Оксана Олександрівна розкрила тему «Реалізація артпроєктів художнього текстилю в освітньому процесі». Стисло представила історію розвитку мистецтва художнього текстилю, яке почало розвиватися в ХХ ст., плоский текстильний виріб поступово перетворився в складний текстильний твір, який з одного боку акумулює в собі свободу самовираження, імпровізаційність, а з іншого боку ґрунтується на знаннях майстерності та професійності. Доповідачка представила свої текстильні артпроєкти, зокрема:
«Джерсі-Джаз»
«Інтроспекція раю» – проєкт
«ДНК – код свободи. Ідентифікація війною».
Розкрила особливості артпроєктів студентів коледжу, які створюються в межах навчальної дисципліни «Арттекстиль» (2 курс бакалаврату). Розкрила етапи підготовки: від спільного вибору теми в процесі дискутування до експонування створеного проєкту на виставках. Представила артпроєкти своїх студентів, реалізовані в межах семестрового завдання, зокрема:
«Екологічний ракурс»
«Портрет»
«Текстильний куб»
«Перезавантаження»
Оксана Олександрівна наголосила, що артпроєкти розширюють світогляд, розвивають мислення, дають простір для уяви.
16 грудня 2025 слухачі презентуватимуть свої ідеї артпроєктів, які сприятимуть розвитку дитячої уяви / фантазії.
Учасники, які прослухали всі вебінари та виконають практичне завдання, отримають сертифікат Державного науково-методичного центру змісту культурно-мистецької освіти на 1 кредит ЄКТС (30 годин). Посилання на сертифікати буде на сайті Центру в новині про цей захід протягом місяця після завершення прийому виконаних завдань.
Увага! Звертаємо увагу слухачів, що термін подачі завдання продовжено до 26.12.2025 (до 18.00).
Результати цієї програми визнаються рішенням педагогічної ради у встановленому закладом мистецької освіти порядку.
16 грудня 2025
16 грудня 2025 деякі слухачі презентували свої реалізовані артпроєкти, які сприяли розвитку дитячої уяви / фантазії, зокрема:
Гарнага-Базілей Альона Вікторівна (Початковий спеціалізований мистецький навчальний заклад «Київська дитяча школа мистецтв №5 ім. Л.Ревуцького»): Артпроєкт «Персонажі української міфології» (https://www.facebook.com/reel/835959565208851);
Новицька Юлія Вікторівна (Початковий спеціалізований мистецький навчальний заклад «Київська дитяча школа мистецтв №5 ім. Л. Ревуцького»): Творчий проєкт «Мальована казка «Рукавичка» (https://www.youtube.com/watch?v=UhSrSkjdsxg);
Фітарова Інесса Вікторівна (Комунальний заклад спеціалізованої мистецької освіти «Музична школа № 2» Криворізької міської ради): Артпроєкт «Місто нашої мрії»;
Полторацька Дар’я Олександрівна (Київська дитяча школа мистецтв № 1 Солом’янського району м.Києва): Творчий проєкт «Календар щасливої людини» (https://drive.google.com/drive/folders/1M8czLdlVa9TGovDwpdIg-5GKnjBqGhga?usp=drive_link);
Іванова Інна Юріївна (Комунальний заклад «Сіверськодонецька дитяча художня школа»): Артпроєкт «Каковий живопис закохує в себе» (https://drive.google.com/file/d/1HnPeq0zL0ne6qErPdQX8SkHY9hhYMTDN/view?usp=drivesdk);
Скорик Ірина Ігорівна, Нечуйвітер Олена Юріївна, Світлицька Надія Миколаівна, Поліщук Олександра Іванівна (Комунальний заклад «Чорноморська школа мистецтв ім. Л.М.Нагаєва» Одеського району Одеської області): Артпроєкт «Різдвяна зірка»;
Коваленко Олена Степанівна (Дитяча школа мистецтв № 5 імені Льва Венедиктова Оболонського району міста Києва): Музейні квести «У пошуках богів», «Різдвяна зірка».
Після ознайомлення з досвідом викладачів, Марина Вороніна, старша наукова співробітниця відділу наукового забезпечення змісту культурно-мистецької освіти Державного науково-методичного центру змісту культурно-мистецької освіти; викладачка Мистецького коледжу імені Сальвадора Далі (м. Київ), представила типові помилки, які зустрічаються в надісланих слухачами проєктах (зокрема, 1) «Проєкт=окремий малюнок»; 2) «Зайва / надлишкова опіка»; 3) «Занадто нудно / довго / складно / не зрозуміло»; 4) «Формалізація артпроєкту») та надала чіткі рекомендації щодо вибору теми проєкту, строків реалізації тощо.
Учасники, які прослухали всі вебінари та виконають практичне завдання до 26.12.2025 (до 18.00), отримають сертифікат Державного науково-методичного центру змісту культурно-мистецької освіти на 1 кредит ЄКТС (30 годин). Посилання на сертифікати буде на сайті Центру в новині про цей захід (https://www.dnmczkmo.org.ua/category/news/) та на Facebook-сторінці Центру (https://www.facebook.com/share/1BxuUjpHew/) протягом місяця після завершення прийому виконаних завдань.
Результати цієї програми визнаються рішенням педагогічної ради у встановленому закладом мистецької освіти порядку.
